Et si vos prochaines vacances étaient l’occasion idéale pour libérer votre créativité et composer votre propre chorégraphie ? Que vous soyez danseur ou passionné de mouvement, créer une chorégraphie est une aventure aussi artistique qu’épanouissante. Voici nos conseils pour vous lancer en douceur et avec plaisir.
Classique, néo-classique, jazz, contemporain... L’important, c’est de choisir un univers qui vous parle, dans lequel vous vous sentez à l’aise. Une fois votre style défini, restez-y fidèle pour construire une chorégraphie cohérente et harmonieuse.
Prenez le temps d’explorer différentes musiques : l’inspiration peut venir d’un simple accord ou d’un refrain entêtant. Pour un solo, l’idéal est un morceau d’environ 1 à 2 minutes. Si votre coup de cœur musical est plus long, vous pouvez le couper pour en garder l’essentiel.
Avant même de commencer à bouger, demandez-vous ce que vous souhaitez transmettre. Écrivez quelques mots-clés ou adjectifs : doux, intense, joyeux, mélancolique... Cela vous aidera à rester aligné avec l’émotion que vous voulez faire passer.
Chaque morceau, même le plus contemporain, a une structure. Prenez le temps de l’écouter attentivement, tapez les temps avec les doigts et notez les différentes parties :
intro / thème / transition / refrain
Ce découpage est une véritable carte routière qui vous guidera tout au long de la création.
Utiliser l’espace est essentiel. Pensez à intégrer :
des diagonales,
des lignes droites,
des tours,
ou encore des passages au sol.
Réfléchissez aussi aux pas que vous aimez et qui correspondent à votre thème : grand jeté, saut de chat, développés... Laissez parler votre technique au service de l’intention.
Faites de la place autour de vous, lancez la musique, et laissez votre corps s’exprimer librement. Quand un enchaînement vous plaît, filmez-le ou notez-le. Avoir un miroir à proximité est un vrai plus pour affiner les gestes.
Reprenez votre découpage musical et composez chaque séquence en gardant à l’esprit votre ambiance (étape 3) et les pas choisis (étape 5). Petit à petit, votre chorégraphie prendra vie !
La répétition est la clé ! N’hésitez pas à vous filmer régulièrement pour garder une trace de votre progression et corriger les détails. Notez chaque enchaînement pour ne rien oublier.
Votre costume doit être en harmonie avec l’ambiance de votre création, tout en étant confortable et fluide pour ne pas gêner vos mouvements.
✅ Si vous bloquez, passez à une autre partie ou changez d’activité pour aérer votre esprit.
✅ Intégrez des moments de respiration dans votre solo, tout ne doit pas être à pleine puissance.
✅ Gardez les mouvements techniques les plus exigeants pour la fin, lorsque vous êtes bien échauffé.
✅ Privilégiez la simplicité : un pas bien exécuté vaut mieux qu’un enchaînement trop complexe.
✅ Soignez particulièrement votre entrée en scène et votre final.
✅ Réutilisez certains enchaînements (par exemple aux refrains) pour structurer le tout.
✅ Une fois les pas en place, affinez les bras, les regards, les détails.
✅ N’oubliez pas la technique apprise en cours, elle vous servira de base solide.
✅ Ajoutez des accents, des contrastes pour éviter la monotonie.
✅ Attention aux thèmes trop sombres ou trop lourds : le public aime aussi être transporté, émerveillé, touché... sans forcément ressortir déprimé.
En panne d’inspiration ? Allez faire un tour sur YouTube ou Instagram pour découvrir d’autres chorégraphes... Inspirez-vous, mais ne copiez pas ! Chaque création est unique, et les œuvres sont protégées par le droit d’auteur.
Créer sa propre chorégraphie, c’est un moment à soi, une bulle de créativité, un espace de liberté. Lancez-vous sans pression, avec plaisir et curiosité. Et surtout, amusez-vous !
N'hésitez pas à nous mentionner si vous postez votre chorégraphie sur les réseaux sociaux ! @mademoiselledanse